Entrevista con Eric Placton: "Con cuatro aparatos podemos sorprender al oído"

Eric Placton lleva más de tres décadas en las trincheras del Hip Hop. Desde La Guineueta barcelonesa hasta las calles del Arrabal zaragozano, este MC y productor de la vieja escuela ha construido una carrera sobre dos pilares inamovibles: la autenticidad y la artesanía. Hablamos con él sin filtros sobre los 90, la lealtad entre posses, el robo de canciones en Spotify, y su próximo álbum que sale el 2 de julio.

Nombre real Eric	Alias Eric Placton
Origen del alias Homenaje a Eric Clapton (padre)	Nacimiento 1982, Barcelona — La Guineueta
Base actual Zaragoza	Inicio en el Hip Hop 1994
Primer alias Duende Verde	Alias actual desde 1997
Faceta MC · Productor · Beatmaker	Próximo lanzamiento HH JETO No Identificado — 2 julio 2026

Bloque 1 — Identidad, Raíces y la Escuela de los 90

Para situarnos, cuéntanos tu nombre, dónde naciste y en qué barrio te criaste. ¿Cómo era ese entorno antes de que te atrapara el Rap?

Mi nombre es Eric. Me puse Eric Placton como alias en homenaje a mi padre, que me llamó Eric por el guitarrista Eric Clapton. Nací en Barcelona en 1982, en el barrio de la Guineueta. Viví algunas situaciones complicadas en mi infancia y me refugiaba siempre en la música: escuchaba Heavy Metal, Rock Progresivo y Psicodelia.

En 1994 conocí a un chico de mi barrio mientras yo iba con mi balón de fútbol. Él llevaba en su walkman la cinta de CPV — Madrid Zona Bruta; yo llevaba la mía con Guns N’ Roses e Iron Maiden. Nos la intercambiamos. Esa noche me enamoré perdidamente del Rap y me inicié en la cultura Hip Hop. Ese mismo año nos fuimos a vivir a Zaragoza, junto a mi hermana y mi madre.

Empezaste en el panorama en una década clave. ¿Quiénes fueron tus referentes en ese momento y qué diferencias ves entre aquel Eric de los 90 y el de ahora?

Mis referentes fueron CPV, después VKR, Frank T, Boo Dooh y La Jauría de Rimas. En el plano internacional: Wu-Tang Clan con las 36 Chambers, Jedi Mind Tricks, Guru con Jazz Maatazz, Rakim, Gunshot.

Entre antes y ahora veo diferencias, pero he tenido unas bases inamovibles con un crecimiento constante y siempre tratando de tener un estilo propio. La actitud ha sido muy parecida siempre. Quizás con el tiempo te vuelves más desconfiado, y ahora cuido más con quién trabajo y con quién hago las canciones. Eso es lo que más ha cambiado.

Tu nombre artístico juega con el de Eric Clapton pero desde los códigos del Hip Hop. ¿Has mantenido siempre este alias o tuviste otros en tus inicios?

Eric Clapton era y es un guitarrista extraordinario, de los mejores desde hace casi cinco décadas. Me puse ese nombre como homenaje y también porque me encanta el rock progresivo de los sesenta y setenta. Hice ese juego de palabras porque a la hora de componer hay muchas referencias del rock en mis letras y en mi música.

Antes de este nombre, que empecé a usar en 1997, tuve otro alias: Duende Verde.

Referentes declarados

CPV, VKR, Frank T,Boo Dooh, La Jauría de Rimas, Wu-Tang Clan, Jedi Mind Tricks, Guru — Jazz Maatazz, Rakim, Gunshot, Eric Clapton, Guns N’ Roses, Iron Maiden.

Bloque 2 — La Crew, el Colectivismo y la Calle

En tu trayectoria destaca Stricta Posse. ¿Sigue vivo ese proyecto? Frente al individualismo que se promueve hoy en redes, ¿crees que el espíritu de las viejas posses sigue siendo necesario?

Estricta Posse fue la primera banda que tuve. Comenzó en el colegio en 1995, en el Tío Jorge, situado en el barrio del Arrabal —hoy ya en conexión con el Picarral. En esa época solo había prácticamente una o como mucho dos posses en cada barrio. Nosotros representábamos al Arrabal.

El proyecto acabó en 1998 cuando me metí en un grupo llamado Estilo Norteño Plástico, junto a Dani Ro y Aksel Hordy.

Por supuesto que considero importante que todos estemos muchísimo más unidos. La separación entre todos solo ha causado que haya menos eventos. Antes todos hacíamos conciertos juntos, todos contábamos con todos cuando eran las fiestas de nuestros barrios, la afluencia del público era mayor y mucho más concienciada. Hoy todo está separado. Pero hay ganas de volver a aprender de lo bueno que hicimos antes.

«Antes todos hacíamos conciertos juntos. Hoy todo está separado. La separación solo ha causado que haya menos eventos y un público menos concienciado.» Eric Placton

En tus letras y vivencias la calle siempre está presente. ¿Cómo ves la situación actual para los escritores de graffiti en Zaragoza? ¿Por qué las instituciones prefieren criminalizar en lugar de habilitar zonas de expresión libre?

Tengo el placer de haber visto la movida del graffiti desde mediados de los noventa. Antes había un estilo impresionante, la gente era muy diferente unos a otros. Después hubo un tiempo de parón en el que se veían menos piezas, pero en estos últimos años ha habido un ascenso considerable y eso me enorgullece, porque el graffiti es el color del Hip Hop en las calles.

Me da pena que no haya más ayuda, más consideración y más muros donde poder realizar piezas y murales. Sería una forma de dar color a la ciudad y de que las nuevas generaciones aprendan de los más veteranos. Lo único que se consigue con la ilegalidad es que se haga de todas formas. Las nuevas generaciones tienen mucho que aprender, y los de antes tenemos mucho que decir a través de las paredes.

Bloque 3 — Alianzas en el Estudio y Producción Propia

Has compartido ritmos y micrófonos con nombres propios de la escena zaragozana como Rapsusklei, Hazhe o Xhelazz. ¿Con cuál de ellos guardas el recuerdo más especial y con quién volverías a trabajar a ojos cerrados?

Podría ser una colaboración con cualquiera de los mencionados, pero no me gusta ir detrás de nadie. Las cosas cuando salen bien es porque nacen de forma natural y libre.

Hoy haría una colaboración si tuviera la posibilidad con Oxmopuccino, Alvertodo, The Terroristars, Sicario, Jesús Caballero, SDJ Crew.

Eliges producir tus propias bases musicales. ¿Qué te llevó a dar ese paso? ¿Qué diferencias notas entre los productores españoles y los extranjeros?

Me gusta producirme a mí mismo porque soy el que mejor encuentra lo que nace de mi propia alma. Explicarle eso a un productor sería muy complicado. Sí que estoy grabando un álbum con un productor, pero no quiero mencionar su nombre porque de momento es una sorpresa. Es un productor de la vieja escuela con el que he coincidido en gustos.

En cuanto a las diferencias, en todos los lugares del mundo puede haber formas distintas de trabajar. Algunos tienen más tecnicismos y perfección en el sonido. Yo trato de hacer algo más natural, que mantenga una esencia como si fuera el ruido de un vinilo.

Herramientas de producción — de 1997 a hoy

1997 Inicio en la producción propia. Primeras instrumentales.

— Acid Pro · Cool Edit · Cubase — DAWs principales de su etapa clásica

2025 Descubrimiento de InShot como herramienta de edición de audio — «transforma un programa de vídeo en un secuenciador donde hago lo mismo que con los programas anteriores»

Filosofía Sample, corte y esencia de vinilo. «Con pocas cosas te conviertes en un maestro del corte y el sample.»

Bloque 4 — La Economía del Underground frente a lo Comercial

Te has mantenido firmemente en el circuito underground. ¿Por qué tomaste la decisión consciente de no moldear tu sonido hacia la música comercial o los números de Spotify?

Los números nunca me han importado, aunque sí me di cuenta de que en YouTube no alcanzaba buenas cifras. Hasta hace muy poco no tenía Spotify ni estaba en ninguna plataforma digital. Pero había algún listo que ya está más que localizado que ha estado utilizando mis canciones para generar dinero sin que yo lo supiera.

Canciones como El Niño Mártir tenían hasta 250.000 visitas, y en algún perfil que alguien me robó había incluso 60.000 oyentes mensuales. Hoy, gracias a que he entrado en un sello de distribución, me están solucionando todos esos problemas y estoy subiendo canciones a las plataformas sin cesar.

«Los de arriba tienen mejores aparatos y hacen canciones de mierda. Nosotros con cuatro aparatos podemos sorprender al oído. Somos artesanos del ritmo sin lugar a duda.» Eric Placton

¿Crees que hoy en día un artista independiente puede vivir exclusivamente de la música en España?

En España solo vive del Hip Hop quien ya sabemos. Eso es triste. No nos comportamos como en otros países donde ayudamos a nuestros hermanos y amigos. Aquí el individualismo está súper presente, y los que están tocando algo de dinero son los que comieron a quienes corresponde. El resto nos morimos de hambre.

El Rap con conciencia y espiritualidad nunca ha estado de moda, pero sí hubo una época en la que había mucha más gente consciente y con ganas de dar algo nuevo a este mundo. Estamos cerca de ello. No hay que rendirse.

Aparte de la música, ¿a qué te dedicas en tu día a día? Compaginar el estudio con el trabajo de clase obrera, ¿oxigena las letras o le quita tiempo vital a tu carrera?

Hoy, como todos, trabajos temporales sueltos. A veces vendo ritmos, a veces vendo cuadros porque me gusta dibujar y pintar. Uno se busca el dinero como puede. Si uno es inteligente, lo encuentra.